O novo álbum de Mari Kalkun, “Stories of Stonia”, tece épicos antigos e melodias modernas

Mari Kalkun – Histórias de Stonia (Recordes Mundiais Reais, 2023)

Em Stories of Stonia, a cantora estoniana Mari Kalkun utiliza a sua voz intimista, etérea e excecionalmente expressiva para apresentar um conjunto de canções firmemente ancoradas nas tradições estonianas, especialmente na cultura Võru. No entanto, Mari Kalkun também incorpora arranjos contemporâneos requintados e atraentes na forma de eletrônica fascinante, overdubs vocais habilmente elaborados, vozes ecoantes, instrumentos tradicionais como kannel mesmérico (cítara), trompete e tuba ressonantes, percussão e piano requintado.

Mari Kalkun co-produziu o álbum junto com o músico e arquivista inglês Sam Lee. A maioria das composições de Stories of Stonia começa com os vocais evocativos de Mari como uma âncora em torno da qual são adicionados instrumentos, efeitos e overdubs vocais adicionais.

“No mundo acelerado, superaquecido e de grande consumo, essas músicas têm natureza universal”, diz Kalkun. “O tema central do álbum é a controversa relação da humanidade com a natureza e se as antigas canções runo são capazes de falar sobre o consumo excessivo e as alterações climáticas.”

Músicos:Vamos Turquianos vocais, cítaras, piano, eletrônica, órgão elétrico, violino, pequenos instrumentos de percussão, vibrafone, batedor de sauna.

Convidados:Tarmo Noormaaé o acordeão Teppo;Nathan Ricky Thomsonno contrabaixo e no contrabaixo preparado;Daniel Herskedalna tuba, trombeta;Roland Videntee Martin Kikas é percussão; Tanel Kadalipp no baixo e na bateria; e cantores RunoMari Kilu,Liisu Tamp.

Nesta música, Mari conta uma história de criação épica inspirada no folclore da Estônia e Võro ​​e na paisagem do sul da Estônia. Segundo o antigo mito fino-úgrico, o mundo é criado a partir dos ovos do pássaro, e esse motivo também é usado aqui. Na música 'Munamäe Loomine', Mari interpreta livremente o mito como se tivesse recebido os ovos do pássaro mágico, criando e cantando as colinas e outeiros de sua região natal, Rõuge. Mari e a sua família vivem há centenas de anos no sudeste da Estónia, que é famoso pela sua paisagem montanhosa, algo semelhante ao que imaginamos ser o lar dos hobbits. Estas pequenas colinas são características da sua região natal e ela considera estas paisagens uma forte influência na sua música. Com esta música, ela quer expressar seu amor pela natureza e pelo terreno.

Munamägi (literalmente: Egg Hill) é uma colina em Rõuge, Võrumaa, Estônia. É um marco importante para os estonianos e é também o cume mais alto dos países bálticos bastante planos. Para finalizar a música, Mari pega emprestada uma melodia de uma canção tradicional indiana que se encaixa bem com a ideia da música - que criamos o nosso mundo aqui e agora, com os nossos pensamentos e decisões neste exato momento. As canções de criação são um dos tipos mais antigos do estilo de canto arcaico da Estônia, conhecidas como canções runo.

Uma composição que se inspira num mito tradicional estoniano do grande carvalho. É a história do grande carvalho que um dia fica tão alto que esconde o sol e o mundo inteiro fica escuro e frio. Pessoas em apuros procuram maneiras de salvar o mundo, mas nada ajuda, pois o carvalho parece ser feito de ferro. Eventualmente, um garotinho com um machado mágico chega, corta o carvalho, resgatando o mundo da escuridão. Muitas coisas/bens práticos são feitos da madeira do carvalho e os restos são jogados ao mar.

Uma música voltada para a Mãe Terra, 'Maaimä' é sobre a polêmica relação entre os humanos e a natureza, comparando os humanos aos insetos na pele da Terra. É uma música que aborda problemas muito contemporâneos, como a crise climática, a superpopulação e o consumo. Escrita na língua Võro ​​pela poetisa Leila Holts, há outra camada na canção como expressão das culturas indígenas em um contexto contemporâneo, sendo os rastreadores e alarmistas de desenvolvimentos possivelmente negativos para a natureza.