Mort Garson: Crítica do álbum Journey to the Moon and Beyond

7.2

Por Dash Lewis

Gênero:

Eletrônico

Rótulo:

Ossos Sagrados

Revisado:

22 de julho de 2023

Antes de ser um pioneiro em sintetizadores que mudou o paradigma, Mort Garson era um compositor. Nascido no Canadá, filho de refugiados judeus russos, Garson começou a tocar piano aos 11 anos e praticou obsessivamente durante a adolescência. Ele estudou na Juilliard e, ao se formar, começou a trabalhar como arranjador e pianista. No início da década de 1960 – sua carreira foi brevemente interrompida pelo serviço militar na Segunda Guerra Mundial – ele trabalhou com cantores pop como Cliff Richard, Brenda Lee e Bobby Darin. Em 1963, ele alcançou o primeiro lugar, compondo e arranjando “Our Day Will Come”, um single de R&B lânguido e inspirado na bossa nova, com um vibrante solo de órgão de Hammond serpenteando pela ponte. O sucesso da música o enviou para Los Angeles, onde Garson se tornou uma potência da música pop. A sua música foi interpretada por um conjunto notável de artistas: Sandpipers, James Brown, Mel Tormé, Cher.

Uma reunião em 1967 com Robert Moog mudou tudo. Moog estava demonstrando seu sintetizador modular recém-projetado na Convenção da Sociedade de Engenharia de Áudio de Los Angeles. Garson, ansioso para ficar mais estranho com seus arranjos, foi imediatamente levado pelo gigantesco instrumento eletrônico e comprou um dos primeiros sistemas Moog já feitos. Inicialmente, ele o usou para design de som em jingles e anúncios de televisão, mas quanto mais se aprofundava no Moog, mais percebia suas possibilidades musicais aparentemente infinitas. Ele primeiro o integrou aos arranjos de rock'n'roll da banda completa de The Zodiac: Cosmic Sounds, eventualmente abandonando todos os outros instrumentos para compor apenas com seu sintetizador.

Para os nerds de sintetizadores, Garson hoje é mais conhecido por seu LP de 1976, Mother's Earth's Plantasia, um álbum que pretendia nutrir o crescimento de plantas domésticas. Doado a cada compra na loja de plantas Mother Earth da Melrose Avenue, Plantasia se tornou um clássico de culto psicodélico. Sacred Bones relançou o disco em 2019, apresentando a eletrônica extravagante de Garson a toda uma nova geração de ouvintes. Em 2020, a gravadora relançou mais produções marcantes de Garson dos anos 70, incluindo Black Mass, sua incursão na eletrônica informada pelo ocultismo sob o nome de Lucifer, e Music From Patch Cord Productions, uma compilação de arquivo que apresentava versões alternativas de alguns cortes de Plantasia. Sacred Bones continua sua campanha de reedição com o alegre Journey to the Moon and Beyond. A compilação mergulha ainda mais no enorme arquivo de Garson, mas enfatiza sua habilidade alucinante como compositor e arranjador em vez de seu trabalho como sintetizador.

Isso não quer dizer que o disco seja desprovido de seus bipes e bloops característicos - Journey está repleto de graves de onda senoidal inchados e rosnados de filtro. Há momentos, como a valsa cintilante de “Love Is a Garden”, que compartilham o calor ensolarado de Plantasia. “Three TV IDs” tem um pouco da paranóia das vítimas de ácido encontrada em Black Mass. Mas as gravações que não apresentam o Moog com destaque expandem nossa compreensão do alcance do compositor, dando mais contexto às inovações malucas de Garson.

“See the Cheetah” é um mod jam com padrão paisley gravado em 1967 pelos Big Game Hunters, uma banda que pode ou não ter existido fora do estúdio. Embora a música de dois minutos tenha um trabalho de sintetizador mínimo, a diversão piscante do arranjo parece a marca registrada de Mort Garson. É o tipo de biblioteca psicológica animada e de jazz leve que Trish Keenan e James Cargill explorariam no material inicial do Broadcast, cheio de pratos chamativos, flauta hiperativa e letras sem sentido.

“Black Eye (Main Theme)”, extraído da trilha sonora que Garson compôs para o filme Blaxploitation de 1974 de mesmo nome, tem um tom mais sério. Garson segue uma página do manual Super Fly de Curtis Mayfield, combinando baixo funk e um clip-clop constante de percussão em xilogravura, pontuando o groove com uma caixa de semínima. A guitarra soa grossa e melosa, como se ele a estivesse passando pelo filtro de seu Moog antes de ligá-la a um amplificador. Uma vez que o sax barítono dobra a linha da guitarra, a melodia parece estar derretendo, dando a toda a composição um brilho alucinante.